Pubblicazioni

Un lavoro corale che riunisce contributi anche molto differenti – da articoli e saggi musicologici a saluti e pensieri più liberi e spontanei – che nel loro insieme esprimono la gratitudine di un gruppo di allievi nei confronti del loro maestro. Questo è il significato di questo volume che vuole omaggiare la figura di Gian Paolo Minardi, intellettuale dalla personalità molteplice, attivo tra musica e pittura, già professore di Storia della musica moderna all’Università di Parma, musicologo e critico titolare del quotidiano «Gazzetta di Parma» dal 1973.

Attraverso un ampio ventaglio di contributi anche molto variegati tra loro, accomunati, pur nelle differenze di metodo e prospettive, dallo sguardo verso il futuro, viene tracciato una riflessione sulla formazione, intesa come strumento innovativo di crescita per le aziende e per le persone che "abitano" le aziende stesse.

Una completa e sintetica monografia aggiornata sul grande musicista americano. Tutta l’opera di uno dei padri del minimalismo divisa in capitoli dedicati alle sue musiche per il cinema, il teatro, la danza, fino alle frequentazioni pop e letterarie dei suoi dischi.

Il volume rappresenta una significativa occasione di confronto tra etnomusicologi e studiosi di popular music, tra riflessioni teoriche e concrete pratiche d’indagine, raccogliendo in maniera molto viva esperienze e ricerche personali anche eterogenee ma accomunate dalla condivisione di problematiche di fondo sul piano del metodo e dei contenuti.

I Pink Floyd, fin dagli anni '65 e '66, si sono distinti per un forte interesse per le diverse forme di espressione artistica. Da studenti intenti a sperimentare nuovi linguaggi tra chitarre e light-show, a "multinazionale" capace di realizzare spettacoli musicali faraonici, i Pink Floyd rappresentano una sintesi possibile di un quadro culturale che si è formato dagli anni Sessanta a oggi. Un percorso che rivive in queste pagine tra cultura, immagine e suono.

Interventi di musicologi, tecnici, artisti e discografici spaziano dalla storia e dalla cultura della musica riprodotta alla qualità del suono registrato come "oggetto" culturale da conservare, dagli aspetti tecnico-creativi della registrazione a quelli sociologici, fino all'esame dell'incisione del suono come interpretazione musicale di un testo.

La necessità di formare una figura professionale specializzata nell'organizzazione e nella gestione degli spettacoli musicali impone lo sviluppo di profili professionali in grado di assolvere ai compiti che il mercato del lavoro richiede in maniera sempre più pressante. Le molteplici e articolate problematiche che questo volume si propone di evidenziare hanno lo scopo di stimolare gli operatori di oggi a realizzare un proficuo percorso di formazione per gli esperti di domani.

Una riflessione sui caratteri che oggi contraddistinguono le diverse forme di "spettacolo musicale" condotta da più punti di vista con l'obiettivo di metterne in luce le peculiarità e di evidenziarne gli elementi che caratterizzano la loro ricezione.

Nato in seno ad un Laboratorio dedicato alla promozione e all'approfondimento di una vera e propria cultura della formazione e dell'informazione musicale, questo volume raccoglie una serie di interventi di musicologi, critici e professionisti con l'intento di avviare e far crescere un confronto continuo, serio e proficuo sulle ragioni della divulgazione musicale nell'Italia di oggi e, soprattutto, di domani.